Idealismo y melancolía desde el Museo d'Orsay

·          La Fundación Mapfre reúne 80 obras de Ingres, Moreau, Cabanel, Bouguereau y Renoir a sacar a la luz las colecciones menos conocidos del Musée d'Orsay en París

 

·      El principal protagonista de la segunda mitad del siglo XIX fue, sin duda, la ciudad moderna, cuyo mejor arquetipo era París. Con sus contrastes sociales y la vibrante vida cosmopolita,  la capital francesa levantó pasiones.  Algunos artistas, entre ellos el escritor Charles Baudelaire y los pintores impresionistas, se entregaron con entusiasmo a su nuevo, habían alterado radicalmente el paisaje de la era humana. Otros, sin embargo, mostraron dudas sobre lo que percibían como la deshumanización y el caos.

"El manantial" (1856), de Ingres.

Si hay un lugar donde estos dos mundos convergen, es sin duda el parisino Museo de Orsay, famoso por sus extensas colecciones de pintura impresionista y post-impresionista, pero también, en menor medida, por las galerías de sus plantas inferiores, que guarda una tesoro mucho menos conocido. Ahora la  Fundación Mapfre  acoge  más de 80 obras procedentes de las colecciones tradicionalmente clasificados como académico  de febrero 14 a mayo 17. Este calificativo define su alcance, muchos de los cuales fueron presentados al público en el Salón y la Academia de Bellas Artes-, pero también se ha atribuido a su sentido de la estética, deudor tradición clásica. Y, sin embargo, como se ha visto desde nuestro punto de vista, la producción de artistas como William Bouguereau tiene alguna inequívocamente transgresora y revolucionaria. Es radicalmente su enfoque de la belleza ideal, clásica, en las contorsiones desnudo masculino en  Dante y Virgilio  (1850) o las formas femeninas que brillan en  las Oréades  (1902). En su búsqueda de la belleza pura y extraordinario, su negación está convirtiendo incluso espiritual, como sucede en la recreación misteriosa de Jesús en la tumba  (1879) de Jean-Jacques Henner.

Por suerte, hoy en día los críticos han encontrado maneras de acercarse a las nuevas tablas de años dormitaba en el olvido. Destacaron, por ejemplo, el deseo de escapar de un mundo visto como trivial y vacía. Este impago puede producirse a través de la evocación de los tiempos pasados, sino también de tierras remotas. En ese sentido,  la exposición incluye obras maestras del orientalismo  como  peregrinos que se dirigían a La Meca  (1861), Léon Belly. Esta recreación de una caravana en el desierto no podría haber sido pintado en cualquier otro momento: contraste de luminancia, el claroscuro y la perspectiva denotan una mirada ya definido por la fotografía. A su vez, la melancolía del  Sahara  (1867) por Gustave Guillaumet o la magnificencia de  Tamar  (1875), Alexandre Cabanel, refleja el deseo de escapismo de una generación desilusionada.

"Las bañistas" (1918-1919), Auguste Renoir.

La exposición sigue un orden temático y acomoda las piezas tan enigmático como  Hope  (1871-1872), Pierre Puvis de Chavannes, o  Jason  (1865) de Gustave Moreau, un cuadro que resume lo poco que la confluencia de esoterismo, mitología Modernidad en París finisecular. También encontramos  que sólo los títulos emblemáticos requieren presentación.  Nacimiento de Venus  (1863) de la Cabanel  La primavera  (1820-1856) Ingres pertenecen a esa categoría. También hay una obra tardía curiosidad por Auguste Renoir ( Los bañistas , 1918-19) y un pequeño conjunto de retratos de la alta sociedad que pone de relieve lo JacquesÉmile Blanche dedicado a Proust en 1892. Se trata de una oportuna inclusión porque recuerda que el paso del tiempo (y la imposibilidad de volver al pasado) es un tema importante de la Modernidad. Esta exposición es la mejor prueba.

Por otra parte

• La exposición Álbum de imagen